Spielzeiteröffnung 2021/22

Für die Spielzeit 2021/22 ruft das Theater Rampe TAGE DER EUPHORIE aus und plant seine Spielzeiteröffnung am 29. September 2021 mit anachronistischer Ausgelassenheit. Die Freude, wieder spielen zu können ist groß und die Saison startet mit einer Tanzperformance: SHOW DOWN von backsteinhaus produktion. Das Stück bildet den Auftakt einer Trilogie über die drei großen Themen der Menschheitsgeschichte: die Evolution, das Anthropozän und Post-Extinction. Ebenfalls auf dem Spielplan steht DAS SCHAUDEPOT von Herbordt/Mohren. Zum Abschluss des Eröffnungsabends wird es ein kurzes, sehr intensives Konzert des Psychedelic-Rock-Duos RIMOJEKI geben.
„Es darf für eine halbe Stunde mit Maske euphorisch getanzt werden.“

TOOLS Festival

TOOLS ist ein digitales Theaterlabor und Festival

Das dreitägige Festivalprogramm (14.-16.10.) ist online auf spectyou.com zu streamen, die Vorstellungen des hybriden Festivaltags (16.10.) sind zusätzlich analog und live im Theater Rampe in Stuttgart erlebbar.

TOOLS zeigt Premieren, Tryouts und interaktive Experimente, die an der Schnittstelle von analogem und digitalem Theater entstanden sind. Es geht auf die Suche nach digital-analogen Hybridformaten und neuen Erzählweisen für ein Theater in pandemischen und postpandemischen Zeiten.

TOOLS findet in Zusammenarbeit des Instituts für künstlerische Forschung Berlin (!KF), der digitalen Streaming-Plattform Spectyou (spectyou.com) und des audiovisuellen Online-Diensts Die Digitale Bühne (digital-stage.org) sowie des Theater Rampe Stuttgart statt.

 

TOOLS wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste.

DIE VIELEN

DIE VIELEN e.V. ist ein eingetragener, gemeinnütziger Verein dessen Ziel und gemeinnütziger Zweck die Beförderung internationaler Gesinnung, der Toleranz auf allen Gebieten der Kultur und des *Völkerverständigungsgedankens sowie der Förderung der *Volksbildung ist. (*Begriffe im Sinne des Gemeinnützigkeitsrechts)

DIE VIELEN möchten die Kommunikation und Handlungsmöglichkeiten unter Künstler*innen, Ensembles und Akteur*innen der Darstellenden und Bildenden Künste stärken. Dies gilt insbesondere für Künstler*innen, für die Theater und Kunst machen heißt, an einer Gesellschaft zu arbeiten, die sich aus Menschen aller Hautfarben und Geschlechtervariationen, vieler sexueller Orientierungen, unterschiedlichster Bedürfnisse und Fähigkeiten, aus Gläubigen und Nicht-Gläubigen zusammensetzt und auf deren Gleichberechtigung beruht.

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BÜNDNIS FÜR GERECHTE KUNST- UND KULTURARBEIT

In Baden-Wüttemberg hat sich am 12. Juni 2020 ein Bündnis gegründet, bestehend aus Akteur*innen und Institutionen in Kunst- und Kulturarbeit. Am 8. Februar 2021 hat dieses Bündnis ein erstes Statement vorgelegt, das auch auf der Bündnis-Website (Link setzen: http://dasbuendnis.net) nachzulesen ist. Es fordert „gerechte, diverse und inklusive Verhältnisse im Kunst- und Kulturbetrieb“. Ausgangspunkt ist die Sorge um die Zukunft der Künste sowie die Überzeugung, dass diese nur dann unabhängig bleiben, wenn sich die Strukturen und Bedingungen radikal verändern. Dass es zu Selbstausbeutung in der Kulturarbeit komme, liege auch daran, dass die Förderung durch Bund und Länder äußerst gering sei. In Deutschland betrage sie 11,4 Milliarden Euro, und mache damit lediglich 1,77 % des Gesamthaushalts und 0,35 % des BIP aus (im europäischen Vergleich Platz 15). Baden-Wüttemberg liegt im Bundesländervergleich auf Platz 8, knapp unter dem Durchschnitt. Das Bündnis strebt nicht nur Lösungsansätze für die pandemische und post-pandemische prekäre Situation der Kulturarbeit an, sondern will sich für einen gesellschaftlichen Wandel einsetzen, der die Kunst mit anderen gesellschaftlichen Bereichen solidarisiert.

DIE IRRITIERTE STADT

DIE IRRITIERTE STADT bringt seit 2020 zeitgenössische Künste, Stadtgesellschaft und Stadtraum in Austausch. Sie wirken zusammen und entwickeln Perspektiven für das Leben in dieser Stadt. Ein Projekt von Akademie Schloss Solitude, Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart, Musik der Jahrhunderte, Produktionszentrum Tanz und Performance sowie Theater Rampe.

irritiertestadt.de

VOLKS*THEATER RAMPE

VOLKS*THEATER RAMPE ist ein Nachbarschaftstheater aus Stuttgart-Süd, dass sich mit aktuellen Themen und Fragestellungen im Viertel beschäftigt.

Im Sommer 2019 riefen Regisseurin Nina Gühlstorff und Dramaturgin Paula Kohlmann mit einem mobilen Recherche-Büro auf dem Marienplatz, Plakaten und Videos auf, sich dem neuzugründenden VOLKS*THEATER RAMPE anzuschließen. In einem Labor und Open-Stage wurden gemeinsam mit Passant*innen vom Marienplatz Fragen an ein neues Volks*theater formuliert.

Im Herbst 2019 gründete sich ein 15-köpfiges Nachbarschafts-Ensemble aus Stuttgart Süd und begann in offenen Recherchetreffen Geschichten über den Marienplatz zu sammeln. Der Marienplatz ist Dreh- und Angelpunkt der Nachbarschaft des Theater Rampe, gleichzeitig ist er das verbindende Element aller Ensemble-Mitglieder des VOLKS*THEATERS. Für sie alle ist er ein alltäglicher Treffpunkt, Weg oder Kreuzungspunkt und wurde so zum Protagonisten ihrer ersten Inszenierung.

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NETZWERK FREIER THEATER

Das Netzwerk Freier Theater – NFT ist ein bundesweiter Zusammenschluss professioneller Theater und Produktionshäuser in kommunaler Förderung zum Zweck des bundesländerübergreifenden Austauschs von Knowhow und Produktionen. Gemeinsam werden neue Projekte konzipiert und koproduziert. Bereits seit 2015 agiert unter dem Label NFT ein Bündnis von Gründerspielstätten aktiv als Think Tank für ein solches Modell des Austauschs von Theaterproduktionen und als Koproduzent in ersten Modellprojekten.

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FREISCHWIMMEN

Freischwimmen ist eine Produktionsplattform für Performance und Theater, getragen durch brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, HochX München, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle Berlin und Theater Rampe Stuttgart.

Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung und unter dem Titel FREISCHWIMMEN neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance. Diese Neuausrichtung zielt dabei insbesondere auf eine größere Flexibilisierung des Modells: So gibt es nun mit Residenzen, Workshop-Showings und Gastspielen und Labs einzelne Module, die je nach den Bedürfnissen der Künstler*innen und Kapazitäten der Häuser unterschiedlich kombiniert werden können.
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THEATRE OF THE LONG NOW

Das THEATRE OF THE LONG NOW ist das Versprechen, auf einer Brachfläche im Stuttgarter Norden eine mindestens 100 Jahre andauernde Aufführung stattfinden zu lassen. Gegründet 2014 von einem unbekannten Stuttgarter Landschaftsarchitekten, fand der Theaterbetrieb bislang für Außenstehende vollkommen unsichtbar statt. Das THEATRE OF THE LONG NOW ist Installation und Vorstellung zugleich: Es hat kein Dach, aber ein Ensemble. Es ist eine Institution, aber nirgendwo rechtlich erfasst. Es hat Zuschauer*innen, aber weder ein Mensch noch ein Tier wird je die ganze Aufführung erleben. Das bleibt den Bäumen und Steinen vorbehalten. Das Projekt kann jederzeit besucht werden – inklusive Audiowalk. Für Abonnent*innen finden regelmäßig eigene Veranstaltungen statt. Das Abo auf der Brache lädt zu einem Wahrnehmungsexperiment ein: Mit einer kurzen Einführung von Prof. Florian Feisel, Tee und Gebäck in der Pause sowie Nachgespräch.

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STADT DER FRAUEN*

Gründungsfestival vom 28. bis 30. September 2018 in Esslingen am Neckar

Zum Auftakt der Spielzeit 2018/19 wurde eine idyllische Stadt in Süddeutschland als Stadt der Frauen* neu gegründet und damit zum Zentrum einer globalen Frauen*bewegung erklärt.  Die Stadt der Frauen* vereinte für drei Tage Künstler*innen, Bürger*innen, Vereine, Initiativen, Musiker*innen, Chöre und Gründer*innen zu einem Stadtfest, einer theatralen Behauptung, einer utopischen Neugründung, einem Modell für eine Stadt der Zukunft voller Kunst und Theater, Musik und Performance, Tanz und Literatur, Diskurs und Parade.  Alle waren eingeladen mitzumachen und die eigene Stadt aktiv mitzugestalten. Die Stadt der Frauen* war eine spielerisch-theatrale Umordnung der Dinge aus feministischer Sicht. So divers wie die Akteur*innen, so vielfältig wie die künstlerischen und diskursiven Formate.

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